Yuhua Shouzhi Wang: Δημιουργικότητα σε ενότητα με τη φύση

Το 1896, ο Claude Monet ζωγράφισε τον πρώτο από τους 250 καμβάδες με θέμα τα νούφαρα. Εθνικοί θησαυροί στη Γαλλία, είναι από τα πιο αγαπημένα έργα τέχνης στον κόσμο. Σπάνια κάποιος σύγχρονος ή σύγχρονος ζωγράφος έχει επιτύχει την απεικόνιση των νούφαρων τόσο αριστοτεχνικά όσο ο Μονέ. Τα νούφαρα του καθηγητή Yuhua Shouzhi Wang, ωστόσο, αναγνωρίζονται ως τουλάχιστον στο ίδιο επίπεδο με τα έργα του Μονέ. Με πολλές τιμές που της αποδίδονται, η Καθηγήτρια Wang είναι μια Κινεζοαμερικανίδα καλλιτέχνης διεθνούς φήμης. Όντας βιρτουόζος στην Class of Ease, την υψηλότερη τάξη της παραδοσιακής ζωγραφικής με μελάνι, η ατομική της έκθεση στο Λούβρο στο Παρίσι κατέπληξε τον κόσμο της τέχνης του Παρισιού. Αιχμαλωτίζει τη μορφή και το πνεύμα με την επιδεξιότητα της αφής και την οικονομία των μέσων που προέρχεται από μια εσωτερική ακινησία σε ένα με τη φύση, όπως ήλπιζε ο Μονέ να ζωγραφίσει «όπως τραγουδάει ένα πουλί».

Τα πρώτα έργα του Μονέ είναι μελέτες του υδάτινου κήπου του Giverny που περιλαμβάνουν μια γαλαζοπράσινη ιαπωνική πεζογέφυρα, που δείχνει την επιρροή αυτής της κουλτούρας στο σχεδιασμό του τοπίου του καθώς και σε αυτούς τους οικείους πίνακες τοπίων. Λειτουργώντας ως βάμμα στην πηγή της φαντασίας του Μονέ, τα νούφαρα είχαν από καιρό αισθητική, πνευματική και πρακτική αξία στους αρχαίους μεσογειακούς πολιτισμούς και στην Άπω Ανατολή, αλλά ήταν μια νέα αίσθηση στη Δύση. Η λίμνη του Μονέ ήταν γεμάτη με υβρίδια ανθεκτικών λευκών και εξωτικών νούφαρων που παρουσιάστηκαν στην Παγκόσμια Έκθεση του 1889 στο Παρίσι.

Η καθηγήτρια Yuhua Shouzhi Wang έχει εντολή πλύσης γραμμής και μελάνης, επιτυγχάνοντας μια βιρτουόζικη ευκολία με τις πινελιές της. Η ζωγραφική με μελάνι, προερχόμενη από τους γραμματολόγους, ήταν μια επιστημονική δραστηριότητα που συνδύαζε την ποίηση και την καλλιγραφία, έτσι ώστε το χέρι να επιδιώκει να αναδείξει την ουσία ενός τοπίου ή τα στοιχεία του. Ενώ υπάρχει σχεδόν επίσημη προσοχή στα εργαλεία και στον τρόπο κράτησής τους, μέσα και νερό, ακόμα και στη στάση του σώματος, ο στόχος είναι η απλότητα, ο αυθορμητισμός και η αυτοέκφραση με οικονομία μέσων. Σε αντίθεση με τη δυτική έννοια του εαυτού ως ξεχωριστού και διακριτού, ο εαυτός στην ανατολική φιλοσοφία είναι σε αρμονία ή ένα με τη φύση, και οι γραμμές σε έναν πίνακα μεταφέρουν συναίσθημα όσο και παρατήρηση – μια συγχώνευση εσωτερικού και εξωτερικού. Η πράξη της ζωγραφικής είναι μια πράξη αρμονίας μέσω της αυτοπειθαρχίας. Πίσω από τη φειδωλότητα και την άνθηση κρύβονται χρόνια μελέτης και έντονης συγκέντρωσης. Η διάσημη Γαλλίδα κριτικός κα Aude de Kerros επιδοκιμάζει: «Η ζωγραφική με μελάνι δεν είναι απλώς μια δεξιότητα, είναι επίσης ένας τρόπος ύπαρξης. Το μονοπάτι του Yuhua Shouzhi Wang είναι διαχρονικό. Είναι αυτονόητο με τρεις λέξεις: «μοναδική πινελιά». Το να πηγάζει από την καρδιά της είναι μια πνοή ζωής που ολοκληρώνει το έργο».

Στις αρχές του αιώνα, όταν εκτέθηκαν τα πρώτα νούφαρα, ο Μονέ είχε μεγάλη επιτυχία και δεν ήταν πλέον απλώς το «αθώο μάτι» των νεανικών του ιμπρεσιονιστικών ημερών. Ανιχνεύοντας την επιρροή της ασιατικής τέχνης, οι κριτικοί ανταποκρίθηκαν σε αυτές τις ανθισμένες πισίνες ως τόπο ονειρικής περισυλλογής – «μια φωτεινή άβυσσος» – και το μοτίβο θα γινόταν η εμμονή του Μονέ στα τελευταία του χρόνια. Καθώς προχωρούσε, ο Μονέ εξάλειψε στοιχεία στο σκηνικό για να δημιουργήσει έναν νέο εικαστικό χώρο με τα νούφαρα να επιπλέουν στο ανακλαστικό νερό. Οι παντού παντού συνθέσεις έχουν θεωρηθεί από ορισμένους ιστορικούς τέχνης ως πρόβλεψη των έργων του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και συνεπώς της τροχιάς του 20ου– Δυτική τέχνη του αιώνα.

Αντί για την επισημοποιημένη αντιμετώπιση του θέματος, η καθηγήτρια Wang προσεγγίζει τα νούφαρα της με την περιεκτική, ζωγραφική σύνθεση και το χαλαρό πινέλο που είναι διαθέσιμα σε κάποιον που εργάζεται σε λάδια. Xie hua είναι μια έκφραση στην κινεζική αισθητική που σημαίνει «να γράψεις μια εικόνα». Το θεμέλιο της τέχνης του Μονέ είναι η ζωγραφική σε εξωτερικούς χώρους και η εύρεση ισοδύναμων σε χρωστικές ουσίες για το πώς το φως μεταδίδει τη σκηνή μπροστά του. Αυτό plein airΈτσι, η προσέγγιση δίνει έμφαση στο χρώμα περισσότερο από τη γραμμή. Πηγαίνοντας από την αριστοτεχνική χρήση των μελανιών στη χρήση ελαίων, η καθηγήτρια Wang διατηρεί την επιδεξιότητα της γραμμής και της χειρονομίας της στην υπερβατική και όχι στην κυριολεκτική ερμηνεία της. Η μορφή τέχνης στην οποία είναι βυθισμένη ζητά από τον ζωγράφο να αντλήσει από την πνευματική διορατικότητα, και έτσι τα υδάτινα τοπία της δεν είναι μια σειρά από στιγμές του χρόνου, αλλά η απεικόνιση ενός μεταφυσικού επιπέδου. Τα υδάτινα τοπία του Μονέ μπορεί να είναι μια ονειρική απεικόνιση του ουρανού που αντανακλάται στο νερό, αλλά τηρεί την οριζόντια διάταξη του τοπίου, ενώ οι συνθέσεις του καθηγητή Wang και τα στοιχεία μέσα είναι πιο ρυθμικά, ρευστά, πολυτροπικά και κατά κάποιον τρόπο καλλιγραφικά.

Νούφαρα που ονειρεύονται ανάμεσα σε σύννεφα απεικονίζει ένα γκρινιασμένο κλαδί με κίτρινα άνθη που βυθίζονται προς και μέσα στο λαμπερό νερό. Οι στροφές και οι στροφές του ακατέργαστου ξύλου ίσως μιας δαμασκηνιάς έχουν την επιθυμητή ανομοιομορφία και δυναμισμό καμπυλωτών καλλιγραφικών χαρακτήρων. Ο καθηγητής Wang έρχεται σε αντίθεση με αυτή τη ρουστίκ, οδοντωτή φόρμα με τις απαλές παστέλ αποχρώσεις και τις φτερωτές πινελιές πάνω στις οποίες αψιδώνεται. Οι πιο μαλακές, αραιωμένες πινελιές αποχρώσεων έχουν σκοπό να υποδηλώνουν τη λίμνη πάνω στην οποία επιπλέουν τα λουλούδια, τον γεμάτο σύννεφα ουρανό από πάνω, καθώς και την ομίχλη που αναδύεται από τα νερά. Αυτός ο συνδυασμός μορφών γης όπως βουνά και αιωνόβια δέντρα τυλιγμένα στην ομίχλη φέρνει στο προσκήνιο την παγκόσμια τάξη.

Νούφαρα που ονειρεύονται ανάμεσα σε σύννεφα

Η αληθινή φύση της πραγματικότητας – το πρότυπο και η δομή του σύμπαντος – είναι θέμα αρμονικών σχέσεων. Τα άνθη στο κλαδί υποδηλώνουν τον ερχομό της άνοιξης, που είναι μέρος της κυκλικής κίνησης των εποχών, και στη συνέχεια τη διαδικασία της αλλαγής. Η φύση δεν είναι ένα άθροισμα εκείνων των μορφών που βλέπουμε, όπως τα δέντρα, οι βράχοι, τα ποτάμια, τα πουλιά κ.λπ., αλλά μια σειρά από συνεχείς, εκτυλισσόμενες, ανεξάντλητες μεταμορφώσεις. Όπου τα κλαδιά σπάζουν το νερό, κυματισμοί ρέουν προς τα έξω. Τα πέταλα των νούφαρων ανοίγουν και το νερό ρέει γύρω και με αυτά τα σύμβολα μεταμόρφωσης. Τα πρώτα σημάδια της άνοιξης αρχίζουν να εμφανίζονται αμέσως μετά την κορύφωση του χειμώνα. Η κορυφή του Ομίχλες από το νερό σαν σύννεφα είναι σκούρα σκιασμένο και το κάτω μέρος είναι το πιο λευκό, το οποίο είναι το αντίθετο των προσδοκιών, αλλά δίνει μια αίσθηση μιας ανταλλαγής βάρους και ελαφρότητας ή συνάντησης ουρανού και γης.

Στη δυτική τέχνη, το χρώμα συνδέεται περισσότερο με την αλλαγή, καθώς σχετίζεται με την αντιληπτική εμπειρία και όχι με την εννοιολογική κατανόηση. Στους πίνακές της με νούφαρο και λωτό, η καθηγήτρια Wang εισάγει το χρώμα στο ρεπερτόριό της με τρόπο εμποτισμένο με φως και δεν δεσμεύεται από την εμφάνιση. Σε Νούφαρα και ζιζάνια αποπνέουν τη φύση σαν τραγούδι, δουλεύει με μια παλέτα από πλούσιες αποχρώσεις με κυρίαρχη μοβ νότα που αντισταθμίζεται από το ροζ, το μπλε και το πράσινο. Τα εντυπωσιακά κόκκινα και λευκά λουλούδια είναι διακεκομμένες πινελιές στη μέση του καμβά και στην κάπως ακανόνιστη τοποθέτησή τους επιτρέπουν στον θεατή να ταξιδέψει μέσα στον πίνακα. Η βλάστηση διέρχεται από το κεντρικό τμήμα με τα πιο σκούρα μπερδεμένα ζιζάνια να πιέζουν προς τα μέσα, εμποδίζοντας και επιταχύνοντας τη ροή. Η αντίθεση της τονικότητας δεν αφορά τη σκιά αλλά περισσότερο ένα μέσο αντίθεσης και αντίθεσης, και έτσι ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί επίσης το χρώμα ως γραμμή με τα αγριόχορτα που καταπατούν. Το χρώμα και ο συνδυασμός χρώματος και γραμμής χρησιμοποιούνται για να εκφράσουν την ενέργεια μέσα σε όλα τα πράγματα και να απεικονίσουν μια ροή αδιάκοπης αλλαγής που κινείται σε κατάσταση ισορροπίας.

Νούφαρα και ζιζάνια αποπνέουν τη φύση σαν τραγούδι

Το βλέπουμε ακόμη πιο δραματικά στον πίνακα του καθηγητή Wang Τα φύλλα κρύβονται στον άνεμο, όμως οι λωτούς ταλαντεύονται ορατά στο νερό. Στη μέση ενός πεδίου μωβ χρώματος, μια σάρωση από κινούμενες λευκές και μπλε πινελιές ξεκινάει στο κάτω μέρος του καμβά και διευρύνεται για να γίνει πιο ζωντανή καθώς εκτείνεται προς την κορυφή, σχεδόν σαν το σχήμα ενός κυκλώνα ή στροβιλιζόμενης ανεμοθύελλας. Εκτός κέντρου στη μέση, μια συγκέντρωση γαλάζιων κινήσεων μπραβούρα εξαπολύουν τη δύναμή τους στην κανονική ύφανση των κόκκινων-λευκων λουλουδιών λωτού με τα καταπράσινα πράσινα μαξιλάρια, έτσι ώστε τα ζωντανά χρώματα σε αντίθεση μαζί με τη διαγώνιο σύνθεσης κάνουν τη λίμνη να φαίνεται εξουσία. Ο καλλιτέχνης οραματίζεται τη σκηνή σαν ο αέρας να αναπνέει στο νερό. Μοιραζόμενοι χώρο και αέρα, είμαστε αχώριστοι από τον φυσικό κόσμο. Ενώ τα νούφαρα του Μονέ και οι αντανακλάσεις του καθρέφτη είναι ένα μέρος για ενδοσκόπηση, ο καθηγητής Wang μας επιτρέπει να συλλογιστούμε και να υπερβούμε το ορατό.

Τα φύλλα κρύβονται στον άνεμο, όμως οι λωτούς ταλαντεύονται ορατά στο νερό

Προσεγγίζοντας την ελαιογραφία όπως μεταδίδεται από την πρόσφατη δυτική τέχνη, ο καθηγητής Yuhua Shouzhi Wang υιοθετεί μια μοναδικά δημιουργική προσέγγιση που υπερβαίνει τον πολιτισμό και τη διχοτόμηση Ανατολής-Δύσης. Ο καθηγητής Stephen Farthing, ακαδημαϊκός του Βασιλικού Κολλεγίου Τέχνης στο Λονδίνο και πρώην Master Ruskin στο Ruskin School of Fine Art του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης σχολίασε: «Οι πίνακες του καθηγητή Wang μπορεί να βασίζονται σε μεγάλο βαθμό στις παραδόσεις της ανατολικής τέχνης, αλλά παρουσιάζονται ως ασυνήθιστα δυτικές ιδέες και εικόνες…» Απαλλάσσοντας τον εαυτό του από περισπασμούς από την καθημερινή ζωή, κυριαρχεί η αληθινή φύση του καλλιτέχνη. Σε Νούφαρα, Ουρανός και Νερό στην Ενότητα στο Beauty Like a Song, χρησιμοποιεί πολύ impasto στο οποίο η παχιά χρωστική βρίσκεται στην επιφάνεια. Μέσα σε έναν τετράγωνο καμβά, παστέλ αποχρώσεις του μπλε, του πράσινου, του ροζ και του χρυσού συνδυάζονται με ένα αναμεμειγμένο στρώμα από πιο θρασύς αποχρώσεις. Καθ’ όλη τη διάρκεια βλέπει κανείς ενδείξεις χρώματος που σύρεται από μια βούρτσα που υποδηλώνει έλικες βλάστησης, και κόκκινες παύλες για κρίνους μερικές φορές κρύβονται. Ο χώρος μεταξύ της πράξης της ζωγραφικής και της υπόδειξης της φύσης είναι λεπτός, καθώς η δημιουργικότητα και η φύση γίνονται ένα και το αυτό. Με υψηλό βαθμό επιτυχίας, ο καθηγητής Wang μπορεί να ζωγραφίσει με τον αυθορμητισμό και την αβίαστη δράση που προκύπτει από ένα γαλήνιο μέρος του μη εαυτού.

Όταν βρίσκονται σε διάλογο με την τέχνη του Μονέ, οι πίνακες του καθηγητή Wang διευρύνουν τη συνεχή, αυτοανανεωτική ροή της παράδοσης. Ο Γάλλος καλλιτέχνης προσπαθεί να κρατηθεί σε έναν φωτεινό κόσμο που περνά από τα μάτια του, και ο Κινεζοαμερικανός δάσκαλος δίνει σχήμα στο αδιαφοροποίητο, αλλά ολοκληρωμένο, το μόνιμο αλλά ολόκληρο σύμπαν.

Αποκάλυψη διαφήμισης: Ενδέχεται να λάβουμε αποζημίωση για ορισμένους από τους συνδέσμους στις ιστορίες μας. Σας ευχαριστούμε που υποστηρίζετε το LA Weekly και τους διαφημιστές μας.

Leave a Comment