Το The Fabelmans του Spielberg: Μια έντεχνη αλλά απροσδιόριστη ωδή στη δημιουργία ταινιών

Αφού διασκέδασε το κοινό για σχεδόν πενήντα χρόνια με πρωτοποριακές υπερπαραγωγές και επικά δράματα όπως π.χ. Σαγόνια, Raiders of the Lost Ark, Τζουράσικ Παρκκαι Η λίστα του Σίντλερο Στίβεν Σπίλμπεργκ στρέφει τον φακό στον εαυτό του με την τελευταία του ταινία, Οι Fabelmans. Η πρόσφατη τάση των κινηματογραφιστών να επανεξετάζουν τη ζωή τους (Sam Mendes’ Αυτοκρατορία του ΦωτόςJames Gray’s Ώρα Αρμαγεδδώνα) βλέπει την επιδρομή του Σπίλμπεργκ ως μια εξομολογητική και εγκάρδια ωδή στον κινηματογράφο κατά την ενηλικίωση. Όπως θα περίμενε κανείς, το χαρακτηριστικό παιδικό θαύμα του σκηνοθέτη αστράφτει σε κάθε καρέ. Με τον λαμπρό κινηματογραφιστή Janusz Kaminski στο πλευρό του και μια κυκλοθυμική παρτιτούρα του John Williams, είναι ένα νοσταλγικό, ηλιόλουστο, οπτικά συναρπαστικό ταξίδι στην καταγωγή ενός καλλιτέχνη. Αν η πλοκή ήταν τόσο συναρπαστική όσο η κινηματογραφική παραγωγή.

Είναι αρχές της δεκαετίας του ’50 και ο Burt (Paul Dano) και η Mitzi (Michelle Williams) Fabelman περιμένουν στην ουρά σε μια κινηματογραφική αίθουσα με τον επτάχρονο γιο τους, Sammy (Mateo Zoryon Francis-DeFord) για να δουν το δράμα τζογκερναυτ της Cecil B. DeMille. Το Μεγαλύτερο Σόου στη Γη. Δεδομένου ότι είναι η πρώτη φορά του Sammy στον κινηματογράφο, οι γονείς του κάνουν ό,τι μπορούν για να καταπνίξουν τους φόβους του. Ο πατέρας του, τεχνικός ηλεκτρολόγων, εξηγεί πώς λειτουργεί ο προβολέας, ενώ η μητέρα του, πρώην πιανίστα και εκκεντρική πλήρους απασχόλησης, του λέει ότι η παρακολούθηση μιας ταινίας είναι σαν να «πατάς σε ένα όνειρο». Όπως θα δούμε, ο Sammy υιοθετεί και τα δύο χαρακτηριστικά του χαρακτήρα των γονιών του (τον τεχνικό και τον καλλιτέχνη) καθώς ξεκινά μια ερωτική σχέση με τον κινηματογράφο.

Περπατάμε μερικά χρόνια στον Sammy ως έφηβος (Gabriel LaBelle, σε έναν πρωταγωνιστικό ρόλο) αφού μετακομίζει με την οικογένειά του στην Αριζόνα. Εκεί, σκηνοθετεί μίνι-γουέστερν και έπη του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου με τους φίλους του στους Προσκόπους. Στην αρχή, ο Burt και ο Mitzi απλώς μπερδεύονται, αλλά γρήγορα συνειδητοποιούν ότι το ενδιαφέρον του γιου τους για την παραγωγή ταινιών δεν είναι απλώς μια παροδική φαντασία, αλλά μια εμμονή. Αυτές οι σκηνές έχουν μια γνήσια χαρά και αγάπη για τη δημιουργικότητα που το υπόλοιπο της ταινίας δυσκολεύεται να ταιριάξει.

Σύντομα, οι ρωγμές στον γάμο των γονιών του αρχίζουν να φαίνονται. Ενώ ο Μπερτ, τον οποίο υποδύεται ο Ντάνο με μια ήσυχη παραφωνία, αγαπά τη γυναίκα του και αποδέχεται ολόψυχα την παράξενη συμπεριφορά της, η Μίτζι πέφτει σε κρίσεις υστερίας όπου χορεύει μανιακά μπροστά στα παιδιά της ή τα οδηγεί στο μάτι ενός διερχόμενου ανεμοστρόβιλου. Η Γουίλιαμς δίνει μια ακλόνητη στροφή ως γυναίκα που βρέχει προκλητικά ενάντια στα κρυμμένα συναισθήματά της. Αν και η ερμηνεία της είναι στα όρια της έκρηξης, είναι ένα από τα καλύτερα πράγματα στην ταινία. Αν μη τι άλλο, είναι απλώς πολύ σκληρή για το ζαχαρωμένο σύμπαν του Σπίλμπεργκ. Το σενάριο, το οποίο γράφτηκε από τον Σπίλμπεργκ και τον Τόνι Κούσνερ, μας κρατά μακριά με τους διαλόγους που αλλάζουν από έντεχνα σοφούς σε γελοίους και γελοίους. Σε σύγκριση με ταινίες που ασχολούνται με παρόμοια θέματα όπως Αγρια ζωή (το σκηνοθετικό ντεμπούτο του ίδιου του Ντάνο) και Ιστορία γάμου, είναι μια αρκετά άτονη απεικόνιση ενός δύσκολου θέματος.

Η ταινία ξαναζωντανεύει όταν περνάμε χρόνο με τον Sammy και την αγάπη του για την παραγωγή ταινιών. Απλώς εύχεσαι να υπήρχε περισσότερο από αυτό. Γιατί δεν υπήρχαν περισσότερες σκηνές όπου ο Sammy πηγαίνει στον κινηματογράφο, μιλάει για τους αγαπημένους του σκηνοθέτες και εμβαθύνει στην εκπαίδευσή του; Η αφήγηση θα πρέπει να μας οδηγήσει σε μια τρύπα του σινεμά με τον Sammy να πρωτοστατεί. Όπως και να έχει, η ταινία αρκείται στο να ξαφρίζει την επιφάνεια. Και δεν γνωρίζουμε ποτέ πραγματικά τον ίδιο τον Sammy. Όπως απεικονίζεται, είναι περισσότερο μια αμυδρή αναπαράσταση παρά ένας γεμάτος αίμα έφηβος με τις απαραίτητες ιδιορρυθμίες και αδυναμίες.

Αυτό που λείπει από τον Σπίλμπεργκ στον χαρακτηρισμό το αναπληρώνει για να διαμορφώσει το θέμα του σχετικά με τα βάρη του να γίνεις καλλιτέχνης. Αυτό γίνεται εμφανές σε μια σκηνή όταν ο Sammy επεξεργάζεται μερικά από τα οικογενειακά πλάνα που τράβηξε και ανακαλύπτει ότι η μητέρα του πιθανότατα έχει σχέση με τον καλύτερο φίλο του πατέρα του, τον θείο Bennie (Seth Rogen). Υπάρχει επίσης μια υπέροχη επίσκεψη από τον θείο του Μπόρις (Τζαντ Χιρς), έναν κάποτε κράχτη του καρναβαλιού και ηθοποιό του βωβού κινηματογράφου. Αναγνωρίζοντας έναν συνάδελφο δημιουργό στον ανιψιό του, ο Μπόρις δίνει έναν φλογερό μονόλογο για τη φύση του καλλιτέχνη, προειδοποιώντας τον ότι η τέχνη και η οικογένεια θα βρίσκονται πάντα σε αντίθεση. «Τέχνη», ουρλιάζει. «Θα σε σκίσει!»

Καθώς η οικογένειά του αρχίζει να καταρρέει, ο Sammy χάνει τη φιλοδοξία του και εγκαταλείπει την κάμερά του. Αφού μετακομίζουν στη Βόρεια Καλιφόρνια, η ζωή του Sammy ξεφεύγει από τον έλεγχο. Στο νέο του λύκειο, όχι μόνο εκφοβίζεται από ένα ζευγάρι αντισημιτικών αστείων, αλλά ερωτεύεται ένα κορίτσι με τάση για ακραίο Χριστιανισμό. Τότε είναι που ανασύρει τη φωτογραφική μηχανή του από την ντουλάπα του και ανακτά τον εαυτό του. Έχοντας καθήκον να κινηματογραφήσει τους συμμαθητές του κατά τη διάρκεια της «ημέρας της τάφρου» στην παραλία, ο Sammy προβάλλει το τελικό προϊόν σε όλους τη βραδιά του χορού και με μια πτώση, όχι μόνο εδραιώνει το ταλέντο του ως κινηματογραφιστής αλλά εκδικείται τους εχθρούς του. Ο κινηματογράφος είναι δυνατός.

Η ταινία ολοκληρώνεται όταν βρίσκεται στον γκρεμό να ξεκινήσει μια συναρπαστική καριέρα στο Λος Άντζελες. Απογοητευμένος από την αδυναμία του να βρει δουλειά στο Χόλιγουντ, ο Sammy αρχίζει να παθαίνει κρίσεις πανικού και να αναρωτιέται αν κάνει το σωστό. Ωστόσο, τα πράγματα αλλάζουν όταν πηγαίνει σε ένα στούντιο για μια συνέντευξη και συναντά απροσδόκητα ένα από τα είδωλά του (το οποίο υποδύεται ένας πραγματικός σκηνοθέτης που δεν θα χαλάσουμε). Η σκηνή αξίζει όλη την ταινία.

Οι Fabelmans είναι μια εξαντλητική και χωρίς εστίαση εμπειρία. Η αφήγηση ταλαντεύεται μπρος-πίσω σαν εκκρεμές και δεν βρίσκει ποτέ ένα άνετο μέρος για να προσγειωθεί. Ως οικογενειακό δράμα, απαιτεί περισσότερη συναισθηματική πυκνότητα και ψυχολογική απόχρωση από ό,τι μπορεί να προσφέρει ο Σπίλμπεργκ. Ναι, είναι τεχνίτης, αλλά η ανθρώπινη πολυπλοκότητα δεν ήταν ποτέ το δυνατό του χρώμα. Όπως ο σκηνοθέτης ήρωάς του, Ντέιβιντ Λιν, ο Σπίλμπεργκ κάνει ταινίες που δεν απαιτούν από αυτόν να εξερευνήσει τις παθολογίες των χαρακτήρων του. Η πολυπλοκότητά τους είναι ήδη ενσωματωμένη στην ιστορία. Βασικά, είναι κλασικιστής. Για αυτή την απίστευτα προσωπική προσπάθεια, ο 75χρονος βετεράνος έπρεπε να σκοτώσει τα αγαπημένα του και να πάρει περισσότερες πιθανότητες. Ωστόσο, είναι ένας πρωτότυπος οραματιστής και υπάρχουν αρκετές υπερβατικές στιγμές, γνήσια γέλια και φανταστικές ερμηνείες για να μην βυθιστεί στο τέλμα των αναμνήσεων του. Ακόμα κι όταν ο Ίκαρος πετάει πολύ κοντά στον ήλιο, θα εξακολουθείτε να απολαμβάνετε το έγκαυμα.

Σημείωση του συντάκτη: Η παρακάτω αποποίηση ευθυνών αναφέρεται σε διαφημιστικές αναρτήσεις και δεν ισχύει για αυτήν ή άλλες ιστορίες σύνταξης. Το άρθρο του LA Weekly δεν πωλεί και δεν θα πουλά περιεχόμενο.

Αποκάλυψη διαφήμισης: Ενδέχεται να λάβουμε αποζημίωση για ορισμένους από τους συνδέσμους στις ιστορίες μας. Σας ευχαριστούμε που υποστηρίζετε το LA Weekly και τους διαφημιστές μας.

Leave a Comment